崔子范及其大写意花鸟-崔子范-艺术名家-中国于右任书法学会网站

名家简介

崔子范，山东省莱阳县人，1915年生，读过私塾和中小学，毕业于延安军政学院和延安高级党校。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。

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名家文章：

崔子范及其大写意花鸟

“崔子范先生是我国当代杰出的花鸟画家，为振兴中华民族的绘画艺术，几十年辛勤耕耘，艺术造诣高深，贡献卓著……。”这是中华人民共和国文化部，于1994年2月在中国美术馆为其举办的捐赠大会上，“为表彰崔子范先生的创造精神和爱国无私的义举，特颁发此证以资表彰”的《荣誉奖状》上，作上述称誉和评价的。也是文化部继1954年，向齐白石老人颁发《荣誉奖状》之后四十年，又一次向另一位尚健在的、但也年界八十的老画家，作如此表彰的。这对崔子范及其大写意花鸟艺术，对中国画坛的意笔花鸟画创作的繁荣发展，都具有深刻的意义。
在现实生活中，崔子范为人诚恳、朴实无华：对自己要求严格、生活简朴；对艺术执着追求、默默耕耘。特别是其几十年如一日甘于寂寞、淡泊名利，但是却又非常讲求奉献的精神，说明其人品、画品都是很高的。
崔子范原名尚治，1915年3月17日，生于山东省胶东莱阳(今为莱西)县崔家埠一个普通农民家庭。幼时念私塾，后读小学，中学毕业后，曾在家乡教小学。1931年十六岁时，在烟台《文汇报》发表《清明节有感》，反对封建旧礼教；1933年写的《9·18有感》，反对日本帝国主义侵占东三省和丧权辱国的不抵抗主义；1935年，经张子莲老师一位推崇并研习吴昌硕画派的美术教师启蒙、教育下，开始画画；1936年，曾绘制《山雨欲来风满楼》、《柳燕》、《母子图》首次以绘画语言抒发其对国家、民族前途的忧虑，以及对日本侵略者的愤慨。1937年，“七七事变”抗战爆发后，崔子范毅然投笔从戎武装抗日。负伤后，经七个多月的长途转战，终于到达延安，并就学于抗日军政学院和高级党校。之后，经六年的革命征程，几乎走遍了大半个中国。在严酷的斗争中，崔子范先后有八位亲人献出了宝贵的生命。
1950年，崔子范从山东省地区专员调任北京医院政委后，抗美援朝书画义卖展的作品，引发了其被征尘封埋于心灵深处的绘画种子，悄悄的重新拿起画笔，并私下拜访和就教于当年尚潜居民间的齐白石，先后有六个年头。白石老人曾以“你的画是真大写意”，“照你的画法画就能画成……”来鼓励之。1956年，已担任城市建设部局长的崔子范，当知悉拟筹建北京中国画院(后改为北京画院)的消息后，即“弃官从艺”，并“毛遂自荐”到当时什么也没有，工作、生活都十分艰难的画院工作。之后，崔子范又曾亲自持函登门，请齐白石老人来院担任名誉院长……。作为画院筹备时期的秘书长以及后来的党委书记、副院长，在画院二十三年工作期间，除忙于为不坐班的老、中、青画家创造更好的作画条件，参予和组织院内外的艺术观摩、交流外，留给自己的则是业余时间“画报纸”、“半上半读”……。对于中国画艺术，崔子范用了比常人更多的情感、心血和劳动。至1979年，已六十四岁的崔子范奉命离任之后，才算有了“专事创作”的条件。这些年来．每年除寒冬外的绝大部分时间，崔子范都蛰居于家乡人民和农村大自然之中，去想去画，去研究去创造，全身心的投入其艺术世界之中。
特别可贵的是，崔子范先后将自己毕生收藏的、具有很高价值的明、清、近现代诸大家的书画珍品，以及本人历年创作中之精品共数百件，都无私的奉献给国家，奉献给他曾为之付出血的代价的家乡人民……。这是一个真正的画家，一个具有高尚情操和纯净心灵的老画家之全部爱心的最高奉献。
对崔子范很有特色的生活经历和艺术经历的了解和研究，不仅对理解其人，而H也对理解其画，都是必不可少的。
崔子范大写意花鸟画的艺术成就及其艺术特点，是多方面的。但是，就其主要方面而青，一是其在民族绘画传统及其艺术语青方面的继承变革和超越发展；二是其对民间美术稚拙、率真、今张之美学精神，及其色彩浓郁、单纯等艺术特色的吸取和升华：三是其对西方艺术形式和手法的勇于借鉴，并藉此对传统绘画艺术语言的丰富和拓展……等等。从而创作出既有民族、民间绘画艺术传统之精华，又有很强的现代精神、时代风貌，以及鲜明艺术个性之“崔家样”式的大写意花鸟。
传统的中国画艺术，从来都是在传统的继承和变革等互为前提的辩证运动中，得以不断丰富发展前进的。传统绘画的艺术语言主要靠笔墨技巧。笔墨是历代画家主观情感、艺术素养和美学精神的工具和载体。作为物质形态的花l鸟鱼虫，千百年来其变化并不大，但是在不同时代、不同情感画家笔下的精神产品，却是不尽相同或者很不一样的。传统笔墨，既有其极为丰富、生动的表现能力，而陈腐的笔墨，却往往是束缚画家思想情感和创造活力的桎梏。在崔子范的作品中，既有着宋元时期的文人画，明清以来以青藤、八大、吴昌硕、齐白石等历代大家，在笔墨、构图、立意等等传统绘面之美学精神，及其艺术语言方面的继承；又有着其不拘成法不囿于传统笔墨程式的变革和突破……。如有些纯粹使用笔墨造型的《松鹰》、《暮归》、《池塘清趣》、《廖廓江天》、《雪意》等作品；或者是以笔墨为主要艺术语言的《垂柳双鸭》、《三秋佳色》、《枯木逢春》、《古色古香》等等作品，其笔墨线条，比历代意笔花鸟画家之同类题材的艺术语言，都更为精练、更为概括，也更为朴拙、更为厚重有力。使传统笔墨经过其新的艺术提练加工之后，更为纯化、强化和简化。有的作品，实际上已简化到几乎不能再删减一笔的极限程度。从而，使这类传统的旧题材，由于其精练简括有力的笔墨语言，反而有使人耳目一新、精神为之振奋的艺术效果……。古人云：“笔愈简而气俞壮，景愈少而意愈长”，“以少少许胜多多许”等等，极尽其笔简而意宏之能事。有的作品，如《春风送暖上衰藤》、《万木霜天》等的枯硬干条，除复笔、复墨、渴笔、枯墨外，又以笔腹、笔根重压之力为之，“折钗股”、“屋漏痕”等等，已均不足喻其力。
具有民间美术稚拙、率真意趣，和色彩单纯、浓郁，墨色对比鲜明的《金鱼水草》、《宝贝睡了妈妈忙》、《万年青》、《牡丹双蝶》等等墨彩、色彩并重的作品，以及《荷花双鹅》、《鸡冠花》、《红颜如醉无娇气》、《荷花翠鸟》等等以色彩为主的作品，其立意之新颖、别致、章法之洗练、集中，笔墨之单纯、简括，色彩之响亮浓艳，背景之空灵、纯净等等，既有着传统阔笔泼墨大写意之淋漓酣畅和泼辣、狂放的笔墨、神韵，又有民间美术质朴、率意、夸张、纯真之美学情趣；有些作品大开大合、大起大落，充满阳刚正气；有的作品雄健朴实粗犷，但又不失其情真意切寓巧于拙的匠心……。许多作品好象是出乎意料之外，待仔细品味又似乎在予见之中。人匠之风，溢于画面。
在传统绘画中如何借鉴两方艺术，一直是世纪性课题。在《艰苦岁月忆往昔》、《换了人间》以及《小园秋色》、《惟有葵花向日倾》等充满激情的节命题材和乡土题材等作品，这些在传统绘画中从没有人具此情感经历，也从没有画过的内容，用传统绘画从没有用过的西方之平面构成的抽象意象或装饰手法，强烈浓重的色块对比，一排排一串串一丛丛，列队式的直的或斜的儿乎是等距离的半行线，引发的不是板滞僵匠等绘画禁忌，相反却象交响乐中反复出现反复变奏着的主旋律强化着主题；又好象是文学之词曲歌赋中音韵铿锵的排比句，激动着人心，意味无穷……。
总之，崔子范在其“民族化、现代化、理想化、个性化”的艺术信念指导下，在古为今用，厚今而不薄古；洋为中用，以中为主，以我为主等艺术实践和艺术创作中，把民族和民间，传统和西洋，古代与现代，高雅与通俗等不同艺术范畴，从理论和实践的具体化结合上，走出的这条独树一帜的艺术创造之路，不仅予示着这位虽已年界八十，但足其艺术创造生命力旺盛的老画家，艺术肯春常在：同时，也予示着二十世纪开放了的现代中国意笔花鸟画坛，在新的世纪——二十一世纪即将到来之前，具有象征意义和启示意义的光辉明天。

添加日期：2010-11-30 11:59:56

·崔子范及其大写意花鸟

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